在众的视线中，还有《最后一间房》、《盛夏未来》、《小花仙奇迹少女》等，男性导演一般更多地活跃在银幕之上。当类型电影的概念兴起后，看起来目不暇接，“女性主义电影”开始成为高分和颁奖季的宠儿。应宇力曾经在《女性电影史纲》中指出，但豆瓣评分和票房都不太高。哦，所谓“女性电影”，对了，并非单纯指女性导演的或是以女性为主角的影片，其实还有一，应该是由女性执导，可能伙儿都没注意到。因为它几乎是在家面前匆匆又匆匆地“晃”了一下，以女性话题为创作视角的并且带有明确女性意识的电影作品。
本期，就一闪而过了。这电影名叫《误入青春》。导演名叫靳哲，我们来介绍一位小众女性导演，之前似乎参与执导过《狐影》这电影，并分享三她的电影作品。
三在表现手法上有很多相似之处，豆瓣评分4.0分，又有明显的改变。
电影均以寂静的黑夜开场，显然算不上佳作。但这不是重点。重点是《误入青春》这电影，然后宁静被打破；
多使用自然环境音，很有代入感；
场景均为意利郊区，主角都是孩子；
观察细腻，多使用空镜和特写。
影
人
推
荐
爱丽丝·洛瓦赫
Alice Rohrwacher
意利电影导演 / 编剧
爱丽丝·洛瓦赫，1982年12月29日出生于意利佛罗伦萨菲耶索莱，母亲是意利人，父亲是德国人，姐姐是意利女演员阿尔巴·罗尔瓦凯尔。幼时她生长于卡斯泰尔焦尔焦，其父是一位养蜂人。她曾在图灵学学文学和哲学，并在图灵的 Holden School 学编剧课程。
2006年开始参与电影创作，执导纪录片《Checosamanca》的一个分。2011年执导的首剧情片《圣体》在当年戛纳电影节的导演双周单元亮相，并获得一致好评。第二作品《奇迹》更是赢得2014年戛纳电影节评委会奖。从《幸福的拉扎罗》中层叠的宗教隐喻符号，到《圣体》中“达内兄弟”式的用镜和印象主义风格，都使得洛瓦赫的作品有强烈的个人印记和风格，给有心的观众一次深度阅读和体会的机会。
Corpo Celeste
圣体
Corpo Celeste
[ Recommendation 1 ]
《圣体》是洛瓦赫的第一电影，纪实拍摄手法，情节比较清晰。
13岁的玛塔生活在意利南深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意利的生活。她用着自己所有的感官在感受这个城市，她看、她听、她感受，但是她却觉得自己只是一个外人。玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意利之后真正地“活”了一次。
一个孩子的成长到底要经历怎样的残酷？人漫不经心的嫌弃、老师为掩饰尴尬恼羞成怒的巴掌、还是亲眼看见幼小无辜的生灵被残杀却无力拯救？导演通过15岁女孩玛塔的坚振礼这个特殊时间的人生经历，表达女孩对上帝的怀疑，预示她童年的结束。
这里对人的世俗丑相有比较脸谱的刻画，却也有对成人的体谅。但能看出导演还是很温柔的，女孩的信念在最后手中活蹦乱跳的蚯蚓中得到重组。
第56届意利卫奖最佳新导演奖 提名
Le meraviglie
奇迹
Le meraviglie
[ Recommendation 2 ]
《奇迹》是爱丽丝· 洛瓦赫的第二剧情长片。它是一格短小，风格简朴，同样写女孩的成长经历，更像是导演的成长自传的影片。海水、蜜蜂、坏男孩，平静的乡村生活被一个“肤浅”的电视节目和待改造的少年犯打乱。第一次有对成人世界的渴望和期待，第一次少女的悸动，第一次失败的滋味，第一次反抗父亲而后悔不已，这些都将构成一个女孩的美好的盛夏回忆。
故事发生在意利一个偏远的小山村，吉尔索米娜和她的父母以及三个妹妹生活在一起，一家人住在一个破旧不堪的养蜂场，一家人靠养蜂和酿造蜂蜜过着自给自足的生活，吉尔索米娜的父亲坚持让女儿们与现实世界保持距离，他认为末日将近，而自然是他们最后的庇护，女孩们在几乎与世隔绝的环境下生活着。种种严厉的教条将这一家人捆绑在一起。直到有一天，一位少年犯通过社会援助项目而与这家人居住在了一起，他的到来扰乱了一家人原有的相处秩序；电视台举办关于乡村手工业者的真人秀节目，女儿偷偷为一家人报了名，然而参赛的过程和结果却为这家人带来了悲伤。
经历过文化辉煌的意利，今天的基调却是萧瑟和衰败，就像留存着众多废墟的罗马，人们回望历史中的光芒，伤感着今天的凄凉。而和在繁华中沉浮的城市相比，偏远的乡村却在人们的意淫里有着洁白的形象。它们容易被人视作纯净的象征，没有过多的俗世负担，也没有丑恶与衰败，人们与世隔绝，自给自足。
电影用写实的方式，为这些“纯净”的小村庄撕去乌托邦式的标签，用镜头展现了小村庄里的爱与艰难。
第67届戛纳电影节金棕榈奖 提名
第67届戛纳电影节评审团奖
Lazzaro felice
幸福的拉扎罗
Lazzaro felice
[ Recommendation 3]
在爱丽丝·洛瓦赫的作品里，从画面到意识都颇具神秘主义，或“达内兄弟”式的用镜或印象主义的剧情，整作品俨然成了自我陶醉的艺术游戏，平铺直叙的剧情、魔幻主义的设定，整作品从主题到画面都充斥着一种神秘气息；似是而非的意象、朦胧模糊的情绪更让影片变得内敛而压抑、难以言明。
该片讲述生活在穷乡僻壤的纯真少年拉扎罗意外坠崖后穿越时空经历的故事。
拉扎罗是一位内心单纯的年轻农民，坦克雷迪则是一位骄横的年轻贵族。年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。拉扎罗在Inviolata这座与世隔绝的小城内生活，这个城镇则由侯爵夫人阿诺西纳·德·卢娜所统治。没有人冒险出去过，也不允许出去，理由是城市生活更艰辛残酷，而且劳动力减少，无法向“主人”上交烟草，家人会受牵连。但他们不知，真实的世界早就取消了农奴制，已经是遍地手机、汽车的现代世界。某天，坦克雷迪自导自演了一场绑架戏码，希望骗到母亲的赎金，不料最终引来了警察。后40分钟，男主拉扎罗跌崖复活后的情节比较魔幻，尤其最后古老传说里的狼迷失在城市的车水马龙中。有评论说拉扎罗是镜子，当你面对他就能照见人性之恶。村镇里的人来到城市后接纳了不属于这个世界的拉扎罗，最终完成了自我人性的救赎。
《幸福的拉扎罗》电影对人性、社会、制度的批判而深刻，同时表现手法细腻，细节捕捉到位，色彩和构图讲究，没有一味的用音乐填充情节。
第71届戛纳电影节金棕榈奖 提名
第71届戛纳电影节最佳编剧
爱丽丝的电影带有一种纪录片质感。粗粝、胶片感的影像客观地将叙事画面展现，并且在“视角”的方面深耕，区别于传统的女性导演视角，她的作品多关注严肃的事。成长的困惑、生活的意义、信仰的价值，这些严肃的主题向来是欧洲电影所热衷的题材，洛瓦赫的电影画面会刻意创造并引导观众透过画面的表象意识到极具穿越感的“神秘”意象，而洛瓦赫难以界定的独特风格似乎也与传统的欧洲艺术片并不相同 。
洛瓦赫的镜头语言非常特别，无论是《奇迹》还是《幸福的拉扎罗》，几乎让观众“穿越”到了一个被隔绝于世，却对外面世界强烈好奇的欧洲桃源生活，都融合了客观视角、窥视和凝视，带有强烈的个人色彩。
END
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