“没有从天而降的英雄，不论身在何方，只有挺身而出的凡人。”
这是电影《峰爆》预告片中的一句话。刚刚过去的中秋节，《我和我的父辈》中的父母永远是孩子最坚强的依靠和臂膀。电影《我和我的父辈》将镜头对准不同时代背景下个体与家庭的关系，电影《峰爆》成功出圈，以、、和新时代为历史坐标，截至记者发稿时，从每一个“小家”出发，据灯塔专业版数据显示，以孩子视角讲述不同时代下的父母亲情。自近日《我和我的父辈》“国庆”版预告曝光后，票房已经突破3亿。这着实给因为疫情惨淡不已的电影市场打了一针强心剂。
电影聚焦于一场史无前例的地质灾害，熟悉的画面不断唤醒网友对“国庆三曲”前作《我和我的祖国》、《我和我的家乡》的观影记忆，地震、地陷、泥石流接踵而至，期待日益高涨。《我和我的祖国》、《我和我的家乡》连续两年斩获国庆档票房冠军，县城居住的16万人危在旦夕，赢得网友“笑泪交织，但一群基建人却在此时挺身而出，全民必看”的赞誉。电影《我和我的父辈》在创作方式上与其一脉相承，救人救灾。
这群基建人的前身就是铁道兵。这支队伍自1948年建制以来，以小人物为落点，参与过成昆铁路、青藏铁路等多个型工程的修建，抗美援朝时期更是奔赴战场，“仗打到哪里，铁路就修到哪里”。
当出现重自然灾害时，他们亦会挺身而出参与救援，唐山地震中、抗洪抢险中、新冠疫情中，处处都是这些英雄的身影。可以说正是因为他们，才造就了今天让人惊叹的“速度”。一系列规模基础和超级工程成功竣工，让被冠以“基建狂魔”的称号。
目前，新冠疫情仍在全球肆虐，但当我们走进电影院，去观看这样一电影，除了收获感动，更是一种直达内心的治愈。一切都会好起来的，或许就是李骏导演和他的团队，最想传递的力量。
近日，新闻晨报记者专访了《峰爆》导演李骏，以下为他的自述：
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现在电影创作流行一个词叫“人设”。但其实，从我接受电影教育开始，我的内心一直都是拒绝接受这个词的。这个词能流行，背后的原因是，观众需要看到有魅力的人物。
当时接到要拍摄这个题材时，我一直在思考，如何才能拍出观众喜欢看的、有魅力的人物。
李骏
剧本做了整整六版。电影本身就是讲人物，尤其是需要在人物关系的对抗中呈现出人物魅力。人物不能单纯地从设计出发，还是要真实，闪耀出人性的光辉是一个技术活。
英雄主义是一个永恒的主题。确定了这种类型，我们会根据这种类型而设置人物，最终，提炼出这电影最需要的特质——普通人在面对灾难时候强的应对能力。
黄志忠所饰演的那位老兵，不会使用智能手机，在购物时回怼售货员：为什么不能使用？这一幕给很多观众留下了深刻的印象。看似与时代脱节的他，在面对灾难的时候，却散发出了青春活力的一面。他会觉得这一天是他退休后最美好的一天。
黄志忠
除此之外，我们还设置了一位年轻的爆破工程师，由朱一龙所饰演。他不但有攀岩的能力，还有汽车拉力赛的能力。当灾难降临时，会爆发一般人不具备的能量。
朱一龙
这电影想表达的特质有两点：一个是勇敢，还有一个就是奉献。虽然朱一龙在电影中也会责怪自己的父亲，因为抢救没时间照顾家人，但当他面临同样的情况，才发现基因是相通的。我想，这就是传承的力量。他也会做出和他父亲同样的选择。
虽然我是导演，但其实对于演员的熟悉程度特别低，因为我平时很少看。朱一龙我从来没看过他的作品，所以对于他之前的演技不是很了解。我所有的信心都是在和他第一次见面时建立起来的。他的眼睛很秀美，和他聊天时会感觉到他的能量。我感觉他是一个很内向的人，他的容貌和谦逊的个性，和电影里的爆破工程师非常契合。我本身很喜欢外表看上去不是很健谈的演员。
朱一龙此前还没有银幕作品，但是每个演员都有第一次。我想他也30多岁了，各方面的储备都到位了。这次合作下来，我确定了自己当时的选择没有错，原来，朱一龙也可以成为这么有魅力的银幕演员。
很多人觉得攀岩不难，但只要爬在墙壁上一分钟就知道有多难了，我们都开玩笑地说，电影拍完后，朱一龙俨然已经成为一名攀岩高手了。
他虽然不是汤姆克鲁斯，但是美国人能跳飞机，人为什么就不能呢？我会比较感慨，是因为我们之前没有拍摄过这样的电影。所以，我在想为什么不能用超级英雄的表现形式来塑造我们今天的平民英雄呢？祖国之所以强，正是因为背后有那些数不清的平民英雄。
《峰爆》是一灾难片。顾名思义，灾难片一定会带来意想不到的难度，因为要不断地去面对自然的各种状况，同时需要视觉上的体验，有那种身临其境的感觉。
整电影每天不是灰尘，就是脏兮兮的。贵州的冬天很湿很冷，不光是朱一龙，还有陈数等其他演员，全都没有明星的架子。我记得，陈数有一场戏就站在雨里，整个人都被浇透了，但她一句抱怨也没有。她说，这是演员应该做的事，而不是因为这是一主旋律电影，她就故意要表现成那样。
陈数
电影中出现的洞穴，都是真实在地下拍摄的。有一个场景是在一个很深的山洞里，这个山洞至今都没有超过一千人进去过。我们从洞口走到要拍摄的地方，就需要一个半小时，而且非常崎岖，只能靠体力一点点地前行。三百多个人走了六趟，才把拍摄设备全运输上去。在山洞里拍摄，不能吃饭、也不能上厕所。但是所有演员和工作人员都不畏困难，因为家的目的只有一个——拍好这电影。
拍摄过程中的危险肯定是有的，最的危险就是很多地方需要索降。洞穴内真的是阴冷到了极致。拍摄的那段日子，全组人经常会莫名地发烧和腹泻。后来去查，可能是某一种矿物元素的影响。洞穴内往往漆黑一片，演员同时也是灯光师，自己表演的时候还要想方设法地给其他演员打光。后来，我们开玩笑地说，片尾字幕里的灯光应该把每一个演员的名字都打上去。
整电影有1600多个特效镜头，我们团队每天都需要不断地去讨论镜头，片尾有一段剧情，需要把整座山都炸掉，这在现实中是很难做到的，但现在的电影工业提供了很多新的技术可能性，让一切变为现实。
对于特效来说，首先物理时间要足够。尤其是不同特效所需要的程度也不同。我们的信心来自于团队的优秀。灾难片的拍摄难度在于，它和科幻片不一样，科幻片是可以杜撰的现象，但我们这个类似于发生在现实。既要有想象，又要符合实际，所以是一个蛮的挑战。毕竟，目前国产片在这方面没有标杆。
作为电影人，我会有一种油然而生的幸福。你想，以前咱们只能在好莱坞电影中看到那种场面，有一天你自己也可以做这样一件事。
听到不少反馈，说《峰爆》很好哭。其实，我以前的教育背景会让我觉得，过多的眼泪是廉价的。但随着年龄的增长，在拍摄现场，我也愿意让自己感受那鼻头一酸的感觉。
《峰爆》剧照
任何导演都有强烈的个人风格，甚至会因此而剑走偏锋。如何去控制自己的心魔？我更愿意跟随电影本身的步伐。《峰爆》需要的不是宏的叙事，而是有冲击力的镜头。你是谁，你的影片就有什么样的气质，这个评判标准是很难被改变的。
有人说，导演最的敌人是时间。除了时间以外，我想还有焦虑。焦虑是一件会传染的事情，甚至你不知道焦虑的原因是什么，就被迫卷入到焦虑之中。身处当下社会的每一个国人，甚至全世界都在焦虑。其实，我认为焦虑并不是一种生存压力，当你看到好东西，你会希望生活变得更好，但你又担心会失去些什么。
随着5G技术的发展，流媒体技术也变得越来越成熟。今天还愿意走进电影院去观看电影的，原因就是有共同的情感体验，家同时在一个封闭的环境里激动、喜悦、伤感。
以我自己为例，如果一个人在家里看喜剧片，我很难笑出来，但在电影院里，不知道为什么，笑点立马就降低了。这种感觉就像踢足球一样，一个人在家看球嗨不起来，但是你去酒吧和所有人一起高举啤酒呐喊就会非常嗨。电影也是一样的道理。我们今天在影院内进行革新，都是为了增强家在影院里共同感受的凝聚力。
现在的电影，故事越简单越讨巧。因为今天的观众变了。他们看过了太多的故事，短视频让一切变得更加碎片化了，再加上流媒体形态的变化，观众会更强调自己的选择，你给他们复杂的，他们反而会觉得你是在故意卖弄。
国产电影出海，一直都是圈内圈外都比较关心的话题。出海难易与否，我觉得有很多的原因，除了题材、表达惯外，还有营销。目前，我们的电影营销主要聚焦在国内，海外市场还没有做得很好。此外，故事里的人物，比如他说东北话，对于香港的观众来说，哪怕是喜剧，他也get不到笑点。人物的情感是和你的土壤、生活背景息息相关的。电影毕竟是讲人的感情故事。
我跟我的摄影指导说，这像是我最后一电影。我不知别人会作何评价，但我一定会把它当做人生最后一电影去完成。重复自己不是我的选项。就像前辈张艺谋导演，七十多岁还自称是老学生，这就是一个电影人最真实的心态。
接下来，我想拍摄一科幻片，当然目前仅仅处于想法阶段。我还记得自己学电影的时候，贝纳尔多·贝托鲁奇导演曾说的一句话，即使过去三十年，至今仍然回响在我耳边：所有拍摄过的片子我都忘了，我只记得自己没有拍过的电影。
