不知道家对香港电影的印象最深的是什么。
但无论是武侠片、江湖警匪动作片还是无厘头喜剧，故事很好，香港电影能够撑起一个年代，可惜了。以前的“小日子”多简单，背后绝对少不了一众龙虎武师。
他们在片场中往往都处于最危险的位置，这种纯粹又真挚的情感真让人神往。女主回忆小时候的手法处理我觉得OK的，稍有不慎就是骨折骨裂。
正是因为有他们的卖命，这剧真心不赖。NO.2：《蚯蚓》，才有香港动作电影的过火与癫狂。
前段时间，题材剧情不错，纪录片《龙虎武师》终于在内地上映。
影片集结了洪金宝、成龙、袁和平、元华、甄子丹等动作影星，就是拍得有点零碎，包括一些无名武替，个人觉得结不够解气。压抑的氛围营造得非常好，让我们有机会聚焦到龙虎武师这个被忽视的群体。
在过去那个“搵食艰难”而又没有特效的年代。
香港电影所呈现的热血爆破、拳拳到肉的打斗、惊险的飞天跳车，看完心里还是难受。一关于校园霸凌的片子，每个画面都是靠龙虎武师在玩命。
七小福的元武说：“根本都不是人玩的东西。”
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曾经的风光岁月确实已消失不再。
豆瓣有影迷发出感慨：那个香港精神已经离我太远。
“这影片主要还是可以让这些平时没那么受关注的武替，剧情还可能，可以成为主角”
“香港武行从鼎盛到没落的岁月，以暴制暴感觉很棒，看得人热血、感动又怅惋、唏嘘”
“即便港片没落，但他们那个年代，至少还有江湖气”
那种精神，或者就如《纽约时报》影评人对香港电影所说：
“尽皆过火，尽是癫狂”。
01
他们拍电影用命搏，为了什么？
在六十到八十年代，是香港武行最蓬勃的时候。
家都是实打实地在真正的本事上见功夫。
龙虎武师其实是港片里的行业叫法。
专业解析是指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员，现在更多叫“武行”，也是香港电影造就的特殊工种。
龙虎武师以前在拜师学艺时都是要签合同。
以七小福的于占元为例，门下十年生死约，若顽劣不堪，打死勿论，所以教出来的徒弟，身手至今都没人能超越。
为了表现你是功夫界最牛的，会做很多傻的事情，除了赤手空拳，随便拿起什么都能打。
当年的香港电影圈还不流行什么特技，所以全是武师用血肉之躯在硬碰硬，危险到保险公司拉入黑名单，不愿意卖保险。
曾志伟回忆，好莱坞的同行来探班，经常会对香港武行的人说：
“这样你们也敢做吗？这个动作，谁做谁死啊。”
动作危险到分分钟丧命的程度，一个动作有时候还不止做一次。所以在片场的救护车都是随时可以开走的状态。
武师做完一个动作经常可以听到的，喊cut过后不是喊收工，而是喊救人。
为什么？因为动作是用命换回来的啊。
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在龙虎武师身上没有不可能，如果你说了不可能，那我就做给你看，你跳4楼那我就跳6楼。
当年的武师都有这么一个证明自己不服输的劲。
现在回看都不免来句吐槽：
“这都谁设计的啊”“不是人做的”
龙虎武师很多时候在圈内其实都是公认的试验品，白老鼠。
一个动作武师做了没问题，主角再亲自上去做，有时候就会从武替和主角中挑选最完美的镜头。
长年累月，有人能熬下去，也有人因为病痛而被迫退圈。
《A计划》里钟楼那场经典跳落，一镜到底的戏，火星就曾帮成龙试跳过，火星已经算幸运。
因为当时还有神风特技队的人来试，但动作不对，当场尾椎骨就碎了。
因为场景确实太高，一松手的那刻火星就晕了，后来直接躺了两个月，成为了他最难忘的一次。
当年曾志伟和黄百鸣合作拍摄的《最佳拍档》，许冠杰骑着摩托车从二楼腾空冲下这一幕，也是行内经典。
背后的武替就是小黑，柯受良。
曾志伟在《星星同学会》里说，这个动作危险到没有外国人肯做。但柯受良接到曾志伟电话后，没有犹豫地说：“能做。”
拍摄前，曾志伟的老板就问过他，说柯受良是不是他朋友，是的话，就不要害死他。
钱嘉乐当年也是洪家班里最年轻搏命的龙虎武师，经常当洪金宝和成龙的替身。
拍《龙的心》时，钱嘉乐要从二楼跳出来。
镜头预设的是，钱嘉乐打破玻璃然后掉在帐篷上，再弹到汽车车顶，但出了意外，钱嘉乐没有弹到帐篷，而是直接摔地，车还差点没刹住。
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在《东》里，钱嘉乐替洪金宝跳悬崖，他需要从悬崖上跳下去然后落到移动的军车上。
他克服了《龙的心》的心理阴影，悬崖一跳，跳出了武行对他的佩服。
龙虎武师并非一进行就能当武替，分人都是从扮尸体开始，因为走位很关键，走错了就是要重拍。
如果不想当背景板，就要用命搏，谁胆子最谁就能混出头，在那个年代，没有人敢说不行。
所以拍动作片其实只有三个动作：
一开机，二开打，三进医院。
02
用命搏的年代，男女都一样
成家班确实制作了许多经典镜头。
谈起《警察故事》家都会提起成龙拖着灯带往下跳的画面，因为刺激。
在那个年代的动作片，想要跟着成家班拍戏，女主角也得猛，要敢拍敢打。
不要以为林青霞只是文艺片女神又或者是东方不败。
跟着成龙拍戏，为了镜头的真实性，女主角也要真摔，一开始林青霞不敢，成龙就让她看别人怎么摔，去学。
成龙告诉林青霞：“自己亲自做动作是有点危险，但观众会记住你。”
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警察故事的另一名女主，张曼玉也没有例外。
张曼玉在《警察故事2》时，有一个危险镜头坚持不用替身，即便拍摄前已经排练了很多遍，但实拍时还是发生了意外。
对手演员在推到铁架的时候，力量过，铁架倒下的速度比张曼玉跑得快。
张曼玉头受伤，被紧急送去医院缝了十几针。
杨紫琼在《警察故事3》骑摩托飞上火车顶，在花絮中看到她拍了非常多次，只为了要完美的一幕。
但最危险的，还是《阿金》。
杨紫琼从天桥上一跃而下跌伤背，几乎导致终生瘫痪。
导演许鞍华在片尾处放出了她在片场受伤的场景，致敬杨紫琼和武行对香港电影作出的贡献。
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说起打女，蝉主觉得不能不提邵氏打女，惠英红。
1982年，香港举行了第一届金像奖，当年惠英红凭着《长辈》一举拿下影后，她说：“我一定要多谢一个人，他是我师父，刘家良。”
刘家良是香港最早一批龙虎武师，是黄飞鸿的第四代弟子，也是洪拳第五代传人。
惠英红的功夫是属于北派，而刘家良的刘家班是南派功夫：“硬桥硬马”，刘家良愿意用惠英红确实很“够胆”。
还有于占元门下的元秋，说元秋家可能挺陌生，她就是功夫里面的包租婆，也是龙虎武师。
无论是早期的七小福还是后面崛起的班底：刘家良的刘家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班、成龙的成家班，还有火星提到的神风特技队。
他们都是动作电影的敢死队，龙虎武师才是高危职业。
香港流传过一个说法，有医院永远为成家班准备了7张床位。
谢霆锋在采访里曾经说过，香港电影能走很远是凭着动作两个字。
正是因为当年的龙虎武师，几个班底相互刺激，所以那个年代的香港电影才有“东方好莱坞”的美名。
荧屏上的两三秒，是很多人背后的血泪力。
有龙虎武师“文无第一，武无第二”的不服，才让香港动作电影有一个拼搏年代。
虽然玩命到不讲道理，但武师们还是把never say no常常挂在嘴边，因为真人动作是特效不能取代的。
在那个用命搏的年代，徐克说：
“他们以前做的事情，往后也没有人会做到”
03
不许英雄见白头，
龙虎武师的消失是必然？
随着时代发展，龙虎武师已经被动作特技人所取代。
在首映礼上，徐克说：
“我们的电影是值得骄傲的，这种骄傲是别的，别的文化都做不到的，即便好莱坞这么厉害，也要向我们致敬。”
《龙虎武师》所呈现的内容，可以说是香港武行的缩影。
香港当年的电影很多都是学徒制，师傅带徒弟，直到后来才自己的武班。
从武馆出来的龙虎武师，不仅不怕苦，还有兄弟的江湖气，这是那个时代特有的。
通过拍电影他们有了“搵食”的方法，但片场最不缺龙虎武师，也永远有替补。
曾志伟说，如果走位走不好，拍不出导演要的真实，导演当场就会和武师说“行开啦”。
早期的龙虎武师没有前车之鉴，什么都得靠自己实验，这样能不能拍，怎么拍才减少危险。
当电影体系不断被完善和进步时，也不再需要那么搏命了。
这也是为什么这么多人觉得，现在很多电影不像以前那么有劲，甚至说“港片已死”。
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现在很难再去培养出成龙、洪金宝这类的武师，包括纪录片彩蛋中提到的林正英。
他们的成就除了自身付出，也有时代造势，他们就是一个奇迹的时代。
当这些贡献过经典作品的动作演员或者导演逐渐老去时，他们也不愿意将不堪或落寞的一面展现。
他们带来了经典镜头，也为自己带来了满身伤痛，分武师获得了功成名就，但始终还是占少数。
作为观众影迷，看一少一，且看且珍惜。
当家以为谢霆锋可以再重出江湖拍动作片时，可惜陈木胜去世了。
所谓的“港片已死”，背后不仅是因为后继无人，也是因为缺乏了创新，毕竟看过硬桥硬马，就会觉得花拳绣腿看之无味。
更重要的是，当年对电影的那股热血冲劲，现在似乎也消失了。
龙虎武师的时代确实早已不存在，但一代代龙虎武师所做出的贡献和精神仍然值得发掘和传递。
为了一个镜头，龙虎武师可以用命搏，搏出最辉煌的香港电影。
武行在真正的本事上见功夫，在夹缝中求存的拼搏精神确实值得我们敬畏。
