陈木胜导演 遗作
其实谈到香港电影的拍摄制作，五次入围香港电影金像奖最佳导演奖。陈木胜导演从处女座《天若有情》开始就展现了极佳的导演创作才华，在近几年内地与欧美的多样风格侵袭下，而后无论是与成龙合作的《新警察计划》、《宝贝计划》还是北上后拍摄的《扫毒》、《危城》等片，香港电影也早就开启了新技术，都力图延续港片在上世纪八九十年代的那句招牌标语“尽皆过火，新风格的电影教育，尽是癫狂”，香港的电影制作不差于任何一个，最新上映的《怒火重案》依然如此，新的一批导演出来了，虽然看上去有些老派，势必也在说明着一个时代的落寞。
但是香港警匪片是最意难平的，却依旧是那熟悉的，在传统香港爱情片已经跟着时代的步伐前进的情况下，浓浓的港味。《怒火重案》的故事围绕着张崇邦与昔日战友邱高傲的对决展开，传统香港警匪片还在拍摄那所谓的“旧香港”，在调查案件中，或者香港最落魄的一面。
由于我年纪比较小，张崇邦发现幕后黑手竟是邱高傲，属于观影量与年龄完全匹配不上的一类，看过最早的传统警匪片还是上世纪80年代的《警察故事》和《英雄本色》。但是其实香港警匪片在那个时候之前已经有了初步的二元对立，善恶两面以及少量的战较量，但是直到80年代，才正式确立警匪片的特色。
什么特色呢？个人总结为：善恶的模糊与对立，激烈的战与肉搏，环境塑造的同一性。
而这些，我们在如今陈木胜导演的《怒火·重案》中，也都能见到。致敬陈木胜导演，感谢仍有人在坚持香港这几乎独一无二的电影类型。
善恶的模糊与对立
这里我用到了模糊与对立，这两个貌似本身就相反的词汇，但是目前的香港警匪片也确实如此。模糊，对立，两者都用在了电影中。
我们在《怒火·重案》中也可以看到，善恶的界限发生了模糊，《怒火·重案》的电影主题毫无疑问有一分是在批评香港警方的贪污受贿，批判这种为了自身利益讨好上司的灰色地带，因为要强调香港警方是绝对正义的。
所以需要一个角色的善恶发生改变，来表现警方腐败的严重性，于是谢霆锋的角色就承担了这个功能，将人的善恶面进行颠倒，达到模糊的效果。
其实这种用法并不少见，在最近的《拆弹专家2》就有用到，而且香港真的很爱渲染这种兄弟情，在之前的《扫毒》中张家辉的转变也有见到。
更早期的话，其实是善恶的模糊是在《英雄本色》中就有看出，但早期的其实都是从某一个代表着“恶”的角色上感受到“善”的一面，实则并没有发生完整的转变，可是那个时候确实已经出现了一个立体的，具有善恶两面的人物，给后面内容的创新提供了人物基础。
而同样也是在80年代崛起的成龙的电影则完全不一样，在很多成龙的电影里，善恶往往是对立的，比如《警察故事》，这个主要是因为，成龙的电影走的路线就与杜琪峰，吴宇森，韦家辉是不一样的，这种主打喜剧动作为主的电影，将喜剧元素作为电影的看点，而减少了剧情与人物的打磨，直到步入21世纪后，成龙的电影则开始为了反转加入了好人变反派的场景。
而这种人物善恶是在什么时候改变的呢？那必然是警匪片蓬勃发展的2000到2010这十年。
这十年，对于香港，是经济发展飞速的十年，完全改变了人们的生活，这让人们对于传统的善恶感到无聊，电影需要突出更鲜明的人性化角色，其实从1999年的《火》《暗战》的时候，人们就已经开始通过剧情与人物来评价一个警匪片的好坏。
而这个时候，能否塑造一个鲜明的人物与做好一个剧情，成了所有警匪片导演的问题，于是那几年，警匪片佳作井喷，最出名的无疑是《神探》《无间道》等等。
但是，无论怎样，香港警匪片的善恶对立也是从来没有变过的。
在这里，也必须要强调一下善恶的对立面，而两个对立面的矛盾冲突，其实才是香港警匪片最重要的元素。
这也是我要说的第二点。
激烈的战与肉搏
因为香港警匪片一般绝对会出现两个角色：警察和罪犯。
而代表警方的绝对正义也会为了影片节奏的而在最后加入一个肾上腺素飙升的动作场面，那么就必须需要一个对立的动作场面。
于是，动作场面与肉搏场面成为了香港传统警匪片少不了的元素，尤其是两方对峙的交战，在曾经是让观众特别激动的。
很明显的是，《怒火·重案》中也有量的飙车和战爆炸戏，但是这些说实话，都没有最后的教堂肉搏来得爽。
这也暴露了香港老制作的一些问题，因为在每一个飙车戏中，香港都已经有了成熟的拍摄体系，一套规则的运镜本。怎么布置机位，怎么处理声音，爆炸与演员调度的位置......这些早就已经成了一个工业体系，所以这种飙车战爆炸的元素可以说是传统香港警匪片最得心应手的。
反而，拍摄出一个令人感到惊喜甚至惊艳的动作戏，如何营造这种紧张感，讲实话，需要导演成熟的动作调度能力，比如这场最后那极具有威胁的锤子，看的我贼怕。
但是，这个也是为什么传统香港警匪片走向落寞的原因之一，现在提起动作电影，最老套的三件套就是飙车，和战，讲实话，我相信观众宁愿看肉搏。
而飙车，与战，恰恰就是传统香港警匪片包含最多的，现在观众需要更多能调起自己观感刺激的东西，所以《无双》《拆弹专家2》开启了用剧情的创新来吸引观众。虽然《无双》有借鉴《非常嫌疑犯》。
而另一分香港警匪片则走起了不一样的路子，开始不用动作场面撑场子，而是用塑物与香港环境的方式去改变传统的警匪片。
最典型的就是《黑社会》系列，只要看过的，回想起《黑社会》，其实精彩的就是那一个个鲜明丰满的人物，还有勾心斗角却讲义气的黑社会环境。
还有《寒战》其实也可以从他精彩的文戏看出来，它已经脱离了传统的动作警匪片。
但是不管他们怎么变，其实也都难逃影片中所能出现的三个物质符号：钱，色，毒。
环境塑造的同一性
其实这个没什么太需要说的必要，可是结合时代来看，如今的《怒火·重案》拍摄的地点多还是香港最脏乱差的地方，也就是贫民窟。
甚至现在还可以在电影上见到曾经赛博朋克的香港。
而钱，色，毒其实也是整个香港环境塑造的三个重点。
因为脏乱差也是最可以体现一个地方的破败和一个地方治安的腐败，这恰好与目前警匪片揭露警腐败的主题不谋而合，于是就连古天乐主演的烂片系列《反贪风暴》《廉政风云》仍喜欢拍摄这类地方。
这种地方的挖掘其实真的不少，其实从上世纪80年代的香港新浪潮电影之前，这种贫民窟已经成为拍摄的主要地点，而现在，仍被量的警匪片使用着，这其实也是传统警匪片基于现实的表达，而其中不乏一丝丝怀旧的味道
而变化在哪里呢？
前面我提到了，香港步入21世纪后，经济呈飞速发展之势，而多数的贫民窟成了真正的灰色地带，以前主要是管的确实不多。所以现在很多电影，贫民窟不再是决战的地点，而是一个过渡桥段，是那些地痞流氓的小地盘，真正的恶人已经来到了都市作案。
淦，本来这篇文章是想从《怒火·重案》来讲讲香港警匪片的，结果压根就没怎么提到今天这电影。
那就说说吧。
我认为很多自媒体说这《怒火·重案》是传统香港警匪片的绝唱，其实我认为不无道理，因为这电影的很多元素至今已经不再吃香了，很多电影已经在传统警匪片上做出了创新。而其实这电影也是的，也在一定程度上有了创新的程度，但是更多的，还是保留了老港片的多数元素，可以在里面看到传统香港警匪片的多数元素。
除了兄弟情的渲染外，最好的应该就是最后的教堂决战，而教堂这种近似于“神性”的地方其实也被很多导演诸如吴宇森用过。
我个人是最喜欢教堂决战的浪漫性，因为本片本身就包含善恶的主题，在教堂中，有一种将人性上升为神性的感觉，而且最后圣母玛利亚雕像的倒塌以及最后谢霆锋向雕像倒去的画面，都像极了人性善恶交融的表达。
此外，还值得一提的就是谢霆锋的人物塑造了，友善，聪明，冷血，毫不留情。我们其实有理由期待下一个令人着迷的反派出现在香港电影中。
主要是谢霆锋太帅，小奶狗和痞帅的成熟感来回切换。讲到最后，如果你还没看电影而看了这篇文章的话，我求求，不要看国语版，去看粤语版，不然会很跳戏，而且有些许尴尬。温馨提示，别不听劝！
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校对 | 张鸿润
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